Concept Art en Vídeo juegos

El "Arte de Concepto" forma una parte esencial en el desarrollo y diseño de los vídeo juegos, ya que para comenzar a desarrollar un mapa, modelo 3D, ( personaje, objeto,o lo que sea ) se necesita de tener una idea fija que sirva de guía para nuestro diseño, la forma de obtenerla es mediante el " Concept Art ".
 Es decir, esta forma de arte juega un papel importante en lo que conforma todo lo referido al diseño estético y técnico de los modelos 3D, mayas ,etc. Este método no solo es empleado en vídeo juegos, también se lo utiliza en películas, (animadas o no ), diseño de interiores o exteriores para la arquitectura, etc, para comprender y transmitir mejor la idea de aspectos como:

• Movimiento de la cámara.
• Colores empleados en la escena.
• Iluminación y sombreado utilizados para expresar los cambios emocionales, etc.
• Posición de objetos, personajes, etc.
• Idea del escenario (aspecto esencial a la hora del diseño)

Entre muchos otros usos, esta forma de arte es realmente asombrosa, en mi opinión personal mi favorita

existen numerosos artistas talentosos y calificados en el tema que trabajan en numerosas companias relacionadas con el tema.

"Los gráficos son el 60 % de un video juego" segun Cevat Yerli.

 Según afirmo el CEO de Crytek, Cevat Yerli, los gráficos manejan la jugabilidad total de los Vídeo Juegos.
 "La gente dice que los gráficos no importan realmente, sino que es relativo, pero juega Crysis y dime luego que no importan..." dijo Yerli en respuesta a múltiples comentarios y opiniones. También afirma que "los gráficos ,el tiempo, la iluminación y el sistema de sombras existen con el fin de tornarte en diferentes contextos emocionales y anímicos..." también dice que los mejores gráficos  las mejores físicas, los mejores sistemas y métodos de iluminación, el mejor diseño de sonido, el mejor rendimiento de los aspectos técnicos, tales como la programación entre otros, producen resultado estéticamente mejores. 

Unreal Engine 3

 Según se afirma, cada aspecto y herramienta utilizada en Unreal Engine 3 a sido creada con el fácil y único propósito de crear vídeo juegos de una manera fluida y eficaz.
 Centrándose principalmente en poner todo la energía en manos de los diseñadores y artistas, se facilito la creación de entornos en tiempo real en un contexto de programación mínima.
 Se puede notar la similitud entre Unreal Engine 3 con CryEngine 3, ellos prácticamente están a la vanguardia de las tecnologías de desarrollo de vídeo juegos.
 Se puede descargar de manera totalmente gratis la vercion "UDK Development tools" en la pagina official de Unreal Engine: http://www.unrealengine.com/en/

"Characters"

 Characters o personajes, en español, las caras, etc se convirtieron en factores importantes en los modernos títulos AAA.
 Estos proporcionan al producto, cinemática o vídeo juego, cierto nivel de humanización en caso de las caras personales, al alcanzar un realismo tan elevado como el alcanzado en los últimos títulos, el factor inmersión se incrementa notablemente ya que el jugador se siente mas identificado con el personaje...
 En caso de no ser una recreación humana, le da mas credibilidad a la ficción que el producto refleja. Claro esta, que toda recreación de la realidad es ficción, pero esta linea divisoria se hace cada ves mas invisible al paso de los años y en  algunos casos contemporáneos, en el que el nivel de realismo supera prácticamente a la ficción  con esto me refiero a que la inmersividad que genera el producto en el jugador, observador, etc, es tal que se lo deja de pensar como un vídeo juego, cinemática o lo que fuese y se lo proyecta como una película completamente creíble, mas allá de la trama del mismo, en nuestras mentes... 

Cryengine 3: Reflexiones locales en tiempo real (RLT)

 Las reflexiones locales son unos de los grandes retos cuando se habla de renderizado en tiempo real.
 Anteriormente a la tecnología proporcionada por  DX11 solo eran posibles simples reflexiones en superficies tales como el agua, sondas de reflexión del entorno, etc. Ahora se introdujo un nuevo método "Real time local reflections ( RLR )", este nuevo método se basa en que los rayos reflexionados locales, HDR, producen una reflexión en los objetos cercanos a ellos , con lo cual se puede obtener reflexiones en tiempo real sin depender de la superficie, siempre y cuando configurada para su fin, esto nos permite agregar reflexión a modelos complejos, generando así una calidad gráfica in alcanzable con mapas cúbicos o simples reflexiones planas.

Cryengine 3: Tessellation

 Cryengine 3, mediante el apoyo de DX11 hardware, acelero la taselación en todas las mayas, incluyendo también personajes animados, lo que realmente es una gran herramienta para los artistas 3D.
 Cryengine 3 cuenta con tres tipos de taselación diferentes, las cuales se pueden modificar y mezclar dándole así al diseñador un amplio espectro de posibilidades de elección, aumentando significativamente la calidad y resolución de nuestros renderizados, ya que al aplicar una taselación a nuestras mayas, podemos obtener mejores formas a las que aplicar diferentes texturas dándole así un realismo muy significativo.

Cyengine 3: Sistema de Partículas

Cryengine nos ofrece la posibilidad de crear sistemas de partículas con completa movilidad y con la capacidad de recibir sombras y reflejar la información de las luces compuestas en nuestro entorno y la propia iluminación global.
Esta grandiosa herramienta nos habilita la posibilidad de crear entornos mucho mas realistas...

Cryengine 3: iluminacion

Cryengine es un engine especialmente creado para consolas, su calidad gráfica es realmente asombrosa, cerca del foto realismo en interiores y lo denominado Wide-Open en entornos exteriores, el motor actua completamente en tiempo real, es uno de los engines, junto con Unreal engine, aceleradores de lo denominado next-gen graphics.
Pero hablando de iluminación, segun Crytek, las caracteristicas de la iluminacion son cercanas a las reales, creando lo que se denomina "soft shadows" que son completamente dinámicas y responden a los movimientos en tiempo real, la correcta perspectiva y la alta resolución son unas de las características base de Cryengine.

El uso de World Machine

World Machine es un programa que te permite generar terrenos en alta resolución de una manera aleatoreamente controlada, World Machine te permite efectuar modificaciones en la maya de una manera fácil y rapida, por lo cual es una buena manera de modelar grandes proporciones de terreno de manera rápida y eficaz pero sin dejar de lado la calidad que se necesite cubrir para alcanzar lo que se denomina "dead line ".
 El método de modificacion del terreno no es el convencional, este te permite utilizar diferentes modificaciones entre ellas los efectos naturales como la eroción , el arrastre de sedimentos montaña abajo, rocas, grietas, etc.
 Tambien permite exportar la maya, heighfields, y texturas a tu game engine o a tu software de renderizado.

   "the flexible node based procedural approach WM2 helped me to go through a lot of revision quite quickly on our last HP project, without having to remodel the pieces manually."
                                                                                                          -Frederic Hoop, eightvfx-
World Machine : http://www.world-machine.com/

Pequeña auto biografia

 Mi nombre es Agustin Rendiche, tengo 16 años y mi pasión son los vídeo juegos y su industria...
 Desde muy chico tuve contacto con los vídeo juegos, creo que una de las situaciones que reforzó mi pasión por los mismos fue que me mudaba demasiado de ciudad,  siempre tenia que cambiar de amigos, conocer nueva gente y cosas que suenan divertidas o quizás agradables, pero estoy seguro de que a la séptima ves que te suceda no pensarías lo mismo, como me paso a mi. Siempre fui alguien sociable, podría decirse divertido según mis amigos, pero a medida que pasaba el tiempo y se acrecentaban las mudanzas esas ganas de relacionase demasiado con la gente presentaba el riesgo de "encariñarse" o comenzar a sentirte parte de un algo que luego seria detenido por una nueva mudanza, la amistad, inconscientemente yo pensaba eso, lo cual no me agradaba en lo absoluto.
 La verdad es que mis  amigos, me refiero a esos que perduraron en el tiempo a través de mis 7 cambios de colegio y mis 8 mudanzas, se convirtieron en mis mejores amigos, con ellos jugaba en linea todos los fines de semana a juegos como UNCHARTED, o Call Of Duty, entre otros.
 Muchos de mis mejores recuerdos se los debo a los vídeo juegos. Cierto día, hablando con uno de mis mejores amigos decidimos comenzar a desarrollar un vídeo juego que estaba situado en nuestra escuela, un juego de zombis por cierto, obviamente no alcanzamos la meta ya que nos chocamos con un mundo mucho mas complejo de lo que imaginábamos: el mundo del Game desing.
 Lentamente ese proyecto se fue disolviendo pero yo sentía que había descubierto algo genial, mientras mas investigaba mas me apasionaba el tema, empecé a ver donde desarrollan mis juegos favoritos, quienes lo hacen, y como. para ese momento yo tenia tan solo 14 años recién cumplidos, a los 15 años comencé a cursar un taller de diseño gráfico y edición de vídeos, que luego se convirtió en un curso de desarrollo de vídeo juegos básico y animación 3D, por petición mía en conjunto con los demás alumnos, rápidamente  comencé a adentrarme mucho mas en el tema, por el momento solo lo  hago por placer en forma de hobby ya que no soy profesional aun, aunque algún día lo seré.
 En lo personal creo que es algo que realmente me gusta hacer, mas que cualquier otra cosa o hobby que halla comenzado a desarrollar, ya que esto me lo tomo muy en serio, sin olvidar que son vídeo juegos lo que desarrollamos y por ende estamos creando felicidad en cierto modo.
                                                                                Agustin Rendiche, 2013

Introducción inicial

Bienvenidos! a The Art Of A Game, un espacio en la web donde podrás ver Tutoriales, Cinematicas, Concept Art, y mucho mas, donde descubrirás el detrás de escena de los vídeo juegos que tanto te gustan.